스타일에서 벗어나지 않는 10 가지 트렌드

패션은 항상 세계의 최신 유행과 밀접한 관련이 있지만 요즘에는 일부 트렌드가 자주오고가는 힘이 있음을 쉽게 알 수 있습니다. 다른 사람들은 심지어 상점 창문과 인형에서 나오지 않습니다.

중고품 상점은 또한 시대를 초월한 조각을 판매했기 때문에 정확하게 인기를 얻었습니다. 모든 연령대의 여성이 착용 할 수있는 아이템. 무엇보다도, 그들은 수십 년 동안 유지되고 최신 상태를 유지할 수 있습니다.

이미지 및 라이프 스타일 전문가 Cláudia Piantini는 이러한 현상이 패션에서 발생하는 이유를 설명합니다. "특정한 모습으로 돌아갈 때, 우리는 역사에서 몸값을 찾고있는 것과 같지만 항상 더 많은 혁신을 가져옵니다."라고 그녀는 말합니다.

사실 스타일에서 벗어나지 않는 트렌드가 있습니다. 다음은 최고의 것들과 다음에 쇼핑 할 때 투자 할 가치가있는 목록입니다.

1. 동물 프린트

동물 프린트는 이미 고전적인 패션입니다. 재규어, 얼룩말 및 표범은 계절에 따라 의류에 나타납니다. 동물의 피부가 사람이 몸을 가리기 위해 사용한 최초의 직물이기 때문에 이러한 유형의 디자인은 오랫동안 의류의 일부였습니다.

동물 프린트를 입는 셔츠, 신발, 가방, 스카프 및 기타 다양한 품목의 선물은 더 이상 과장된 패션과 동의어가 아닙니다. 스타일 컨설턴트 인 Ana Vaz는 동물 프린트로 모양을 만들고 신중하게 유지하는 방법에 대한 팁을 제공합니다. •이 패턴을 땀을 흘릴 때 눈길을 끄는 모양을 원하지 않는 사람들은 더 신중한 색상으로 작은 형식을 선택하고 작은 조각에 적용하는 것이 좋습니다. 더 대담성을 원하는 사람들에게는 반대가됩니다.

이 추세를 사용하려면 매우 짧거나 단단한 옷을 피하는 것이 좋습니다. 따라서 관능에 대한 호소력을 약화시킵니다. 확실하지 않은 경우 동물 인쇄를 갈색, 베이지 색, 검은 색 및 흰색과 같은 중간색과 결합하여 균형을 잡으십시오.

2. 흑백

아무 소용이 없습니다. 두 옷장 모두 벽장에 야생입니다. 그들은 서로 어울리고 어떤 몸에서도 좋아 보입니다. 이 혼합 추세를 사용하거나 완전히 흰색 또는 완전히 검은 색을 선택할 수 있습니다. 이 음영으로 다른 스타일을 만들 수 있습니다.

로맨틱, 섹시, 클래식 또는 트렌디하고 B & W가 트렌드가 의류의 일부가 될 수 있는지 확인하십시오. 한 번에 모두 사용하고 약간의 색상을 추가하려면 흑백 패턴 조각을 사용하고 다른 화려한 항목을 선택하십시오. 결과는 영원한 모습입니다.

3. 플로럴

어쨌든 집을 꾸미고 향을 피우거나 외모를 향상시키기 위해 꽃을 환영합니다. 크든 작든 상관 없습니다. 민주적이며 사용 방법 만 알면됩니다. pattern 패턴은 누가 사용할 물리적 생체 유형에 비례해야합니다. 따라서 구매하기 전에 강조하고 싶은 점에주의를 기울이십시오. 물론 색상의 간섭은 무엇입니까?라고 Claudia Piantini는 말했습니다.

봄 컬렉션의 전형적인 꽃 무늬 프린트는 겨울의 얼굴도 갖기 위해 다시 디자인되었습니다. 어두운 배경과 섞인 꽃은 옷에 세련된 느낌을줍니다. 이상적인 것은 부드러운 조각과 결합하여 모양의 균형을 유지하는 것입니다. 그러나 당신이 패션 전문가라면, 패셔니 스타에게 꼬임을주고 다양한 인쇄물에 베팅하십시오.

4. 해군

이것은 유명한 디자이너 상점과 도시에서 가장 인기있는 상점 모두에서 조각을 찾을 수있는 생산하기 쉬운 스타일 중 하나입니다. 해군은 앵커, 로프에 대한 줄무늬, 인쇄 또는 언급뿐만 아니라 흰색, 빨간색 및 해군의 색상을 주로 참조합니다. 시크하거나 소박 할 수있는 트렌드입니다.

선원의 모습은 1920 년대 Coco Chanel의 손에 의해 나타 났으며 종종 전 세계의 상점 창에 나타납니다. 해상은 아나벨라 점퍼와 함께 해상 환경과 즉시 유사합니다. 파란색과 흰색 줄무늬 가방을 쉽게 찾을 수 있거나 선원의 의상과 비슷합니다.

4. 청바지

한 단어는 필수 불가결 한 것을 정의합니다. 이것은 청바지가 대부분의 사람들에게 보이는 방식입니다. 모든 옷장에서 찾기 쉬운 청바지는 1872 년 프랑스의 님 (Nimes) 지역에서 만들어졌습니다. 시간이 지남에 따라 직물은 결국 데님이라고 불렀습니다. 청바지라는 이름은 이탈리아가 제노아 항구 선원들의 유니폼을 만들기 위해 제품을 수입했기 때문에 생겨났습니다.

그러나 오늘날 우리가 알고있는 바와 같이, 1853 년 Levi? S의 소유주 인 Levi Straus가 재료를 선보였습니다. 청바지는 현재 미국의 금광업자들이 주로 사용했습니다.

오늘날까지 청바지는 그가 일하는 가장 친한 친구 중 하나입니다. 실용적이고 편안한 소재는 거의 예외없이 거의 항상 잘 어울립니다. 아나 바즈는“청바지는 항상 비공식적이며 사회 복을 필요로하는 업무 환경,보다 공식적인 환경, 결혼식, 졸업시 피해야한다”고 말했다.

패브릭은 시대를 초월하지만 모양을 업데이트하려면 청바지와 청바지를 결합하십시오.Ana에 따르면, 믹스를 만들고 올바른 선택을하려면 다른 톤을 사용해야합니다. 관절 모양을 원하지 않을 때 다른 워시, 컬러 또는 인쇄물을 선택하는 것이 좋습니다. 예를 들어 어두운 청바지에 poas + 셔츠가있는 가벼운 청바지 한 쌍?

5. 체스

노동자로 인해 패셔니 스타의 레이더에 부딪 치는 또 다른 자료는 체스입니다. 패브릭은 여전히 ​​패션과 음악이 밀접하게 연결되어 있다는 증거입니다. 너바나, 사운드 가든, 펄 잼과 같은 밴드가 초점을 맞출 때 1990 년대에 패터닝이 시작되었습니다. 이 단체들은 미국 시애틀에서 벌목꾼들이 널리 사용했던 격자 무늬 셔츠를 입는 습관을 가졌다.

그러나 체스 사용의 역사는 훨씬 일찍 시작되었습니다. 유럽의 켈트족 사람들이 기원전 700 년에서 50 년 사이에 거둔 직물에 대한 기록이 있습니다. 그러나 역사적 측면을 제쳐두고 중요한 것은 체스가 상점을 침범하여 누구에게나 아름답게 보인다는 것입니다. 현대적으로 보이려면 격자 무늬 셔츠를 허리에 묶으십시오. 반바지와 부츠와 결합하면 성공이 보장됩니다.

7. 민병대

Militarism은 항상 최신의 또 다른 패션 클래식입니다. 1940 년대에 제 2 차 세계 대전이 발생했을 때 (1939-1945)에 나타났습니다. 당시 여성들은 그 시대의 군대처럼 연필 치마를 입기 시작했습니다. 1970 년대에는 베트남 전쟁 (1955-1970)의 비판으로 군용 재킷을 사용한 히피 운동을 통해이 패션을 구출했습니다.

예를 들어 오늘날 위장 무늬가있는 옷을보기가 더 어렵습니다. 군사 스타일은 종종 금의 세부 사항 및 응용 프로그램 외에도 이끼 녹색 의복을 통해 언급됩니다. 군대에서 영감을 얻은 부츠와 재킷도 상점에서 쉽게 찾을 수 있습니다.

클라우디아의 팁은 섬세하고 로맨틱 한 액세서리를 사용하여 군대를 더욱 여성적으로 보이게하는 것입니다. Ana Vaz는 레이스, 실크 및 벨벳과 같은 직물과의 조합에 대한 베팅을 제안합니다.

8. 레이디 스타일

군사주의와는 달리 여성스러운 여성 스러움이 분명합니다. 1950 년대에 만들어진이 스타일은 주로 Christian Dior의 영향을 받았습니다. 제 2 차 세계 대전이 끝난 후, 그는 우아함을 보여주고 많은 천으로 만든 조각을 만들기로 결정 했습니까? 당시에는 배급당했습니다.

New Look은 허리와 발 뒤꿈치가 둥글고 둥근 치마와 함께 나타났습니다. 이것은이 모습의 모든 부분입니다. 테일러 스위프트 나 아리아나 그란데와 같은 젊은이들이 외모에 여성적인 언급을하기 때문에 스타일이 나이든 여성을위한 것이라고 생각한다면 실수를 저 지르십시오. 액세서리 중에서 진주 주얼리와 키티 안경이 여성스러운 이미지를 완성합니다.

9. 히피 칙

민속, 집시, 보헤미안 또는 세련된 히피라고 할 수 있지만 스타일은 비슷합니다. 평화, 사랑, 자유로운 섹스를 전파하고 우드 스탁 페스티벌에서 1970 년대 운동에서 영감을 얻은 트렌드는 계속되고 있습니다.

가운, 롱 스커트, 프린지, 크로 셰, 타이 다이 프린트, 에스닉 및 아라베스크. 플랫과 부츠는 새로운 히피족의 발을 지배하며, 지갑은 가방 지갑과 같이 구조화되지 않은 경우가 많습니다. 느슨하고 자연스러운 머리카락, 머리띠 및 꽃 머리띠는 모양을 구성하는 제안입니다.

10. 미니멀리즘

90 년대의 고전, 미니멀리즘은 전성기를 가진 또 하나이지만 종종 창문으로 돌아옵니다. 이 패션의 가장 큰 대표자 중에는 디자이너 Calvin Klein, Kenzo 및 Jil Sander가 있습니다. 최소를 선택하는 경향은 20 세기 후반에 나타 났으며, 이미 1980 년대의 과장과 1970 년대의 색의 폭발을 본 패셔니 스트들의 눈에 휴식을주기 위해 정확하게 등장했습니다.

결국, 많은 인쇄, 색상 및 컷 후에 여성은 종종 단순하고 기본적이기를 원합니다. 이것이 바로이 경향이 설교하는 것입니다. 흰색, 검은 색 및 회색과 같은 잘린 부분과 중성적인 음색으로 단순함을 나타내는 옷.

이들은 여기에있는 추세입니다. 즉, 그들은 더 이상 트렌드가 아니며, 패션 세계에서 드레싱 할 때 참조로 설립됩니다. 당신은 그들 모두를 좋아하지 않을 수도 있지만, 당신에게 완벽 할 것입니다.

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